Steven Spielberg

Se dice que los genios son aquellos que le conceden al mundo innovaciones tan revolucionarias  como  a  veces  irrepetibles, cuando en  muchos  casos  logran transformar ciertos estadios desfavorables en favorables. Son insaciablemente curiosos y decididos. Los apasiona, aun a costa de crueles sacrificios, perfeccionar su destreza sobre su materia. No dependen de las instituciones para instruirse. Son autodidactas. Ellos fijan qué, cómo, cuándo y hasta dónde empaparse de conocimiento. Viven sometiéndose a la autocrítica y la heurística. Se cuestionan con fluidez y se apegan celosamente a un esquema de ensayo y  error.  Obedecen  a  una  raza  muy  especial. A una  muy  discontinua  e  impredecible.  
Suscripto  de  alguna  manera  a  tal postulado se halla Steven Spielberg. Spielberg personifica cabalmente cómo lo imposible puede ser posible al aprovecharse de ciertos rechazos y oposiciones inhalados  en  su  etapa  formativa. Guiado por su fogoso entusiasmo, la autonomía doctrinaria, y la severidad y empirismo, pilares de todo genio, se inmunizaría de las maliciosas fuerzas circundantes permitiéndose a su vez  convertir lo  que  era  adverso  en  provechoso... Así  pues, iría infestando  progresivamente  su  rol  con  luz, cámara y acción. Y como si de todo un proceso de edición se tratara, lo encuadraría al verse alcanzado por la bendición de una cultura  mamada.  La  cultura  Disney,  sería  esa piedra angular gracias a la cual este director grabaría desde su entrada en escena, y hasta hoy, de las más fecundas y heterogéneas superproducciones; superproducciones de las que asimismo se serviría la maltrecha industria cinematográfica  de  buena  parte  de  los  años 60 para avivar aún más su renacer. La biografía de Steven Allan Spielberg, todo un genio de película,  arranca  a  continuación...

En 1961, ganaría un premio por la composición de la película Escape a ninguna parte; un bélico en el este de África durante la Segunda Guerra Mundial, de 40 minutos, y que anticiparía su lazo con este campo. 
En 1964, es decir a los 16 años, escribiría y dirigiría su primera película independiente. Una aventura de ciencia ficción en la que criaturas extraterrestres irrumpirían en la ficticia ciudad de Freeport, en Arizona, para secuestrar humanos, animales y objetos -ya revelaría su interés por cuestiones sobrenaturales-.Titulada Firelight (Luz de fuego) y exhibida en un cine local, precisaría de un presupuesto de 500 dólares. Con un embolso de 501 dólares, Spielberg  ganaba  así  su  primer  dólar. 
Con la separación de sus progenitores, se mudaría con su padre a California. Aquí finalizaría la secundaria y organizaría su porvenir inmediato. Pero el horizonte no se avistaría permeable. La privada Universidad del Sur  de  California  le  negaría  en  tres ocasiones la admisión para la carrera de teatro, cine y televisión. Su promedio C -aproximadamente un 60  en  nuestros  estándares-, no  impresionaría al comité encargado de evaluarlo, lo que redundaría en que tuviera que acudir a la educación  estatal.  
Paradójicamente, una vez inscripto en la Universidad Estatal de California, en Long Beach, la abandonaría. Priorizaría su flamante labor. El director de Universal Studios, Sid Sheinberg, lo incorporaría como pasante no remunerado pero incitándolo a elegir entre los estudios o el trabajo. No obstante, en 2002, a más de tres décadas, Steven Spielberg se graduaría.  
El día que cumplía 22 años, con el estreno de Amblin, un cortometraje de 26 minutos que narraría  una  crónica de amor de la  era  hippie, Spielberg se traduciría como el director más joven de Hollywood -el nombre del corto lo usaría en 1981 para levantar con Kathleen Kennedy y Frank Marshall la productora de cine y televisión Amblin Entertainment-.

Cúspide

La apertura de los años 70 traería consigo la fama y la  reputación  para  Steven  Spielberg. Con  esto,  más estimulantes  para  un  emporio fílmico ansiosamente necesitado desde el amanecer  de  los  años  60.  Las  razones  de ello: directores en su ocaso, estrellas retiradas, ejecutivos de estudios muy mayores y abstraídos del panorama de la época, relatos anticuados, escasa afluencia de espectadores, desaparición de importantes  estudios,  etc. 
En 1971 dirigiría  el  decoroso  telefilme de suspenso Reto a la muerte. Emitido por la cadena ABC, la trama se orientaría en la mortal persecución de un camión cisterna a un vehículo en  una  carretera  aislada  y  desértica,  luego de que este se le adelantara. Sencillamente excepcional el no divisar al agresivo camionero. En 1972, llegaría a las salas. Con el apoyo de la crítica, la gran pantalla se inclinaría ante esta promesa.
Incentivado por estas oportunidades, en 1974 Spielberg sacaría el drama Loca evasión. Dos jóvenes, un presidiario fugado de la cárcel y su cómplice esposa, intentarían recuperar a su hijo entregado  por  la  ley  en  adopción...

En  1975,   y   bajo   una   ola   de   halagos que no cesaba, Spielberg introduciría Tiburón. Aquí el  director  tonificaría  en  semejanza  a  lo  que desarrollarían colegas como George Lucas, William Friedkin, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Brian De Palma, la concepción moderna del cine estadounidense, ya asentado desde finales  de  los  años  60  y conocido como el  nuevo  Hollywood  o  Generación  de  los  70. Este  cine  de  tipo  contracultural  se  estribaría en  los  siguientes  vectores,  entre  otros:

• La invención de las superproducciones y los taquillazos con final feliz.
• La prevalencia directa y profunda de la mercadotecnia. 
• La abundancia de rimbombantes efectos especiales.
• El surgimiento de la ciencia tecnológica de avanzada.
• Mayor injerencia de los directores y productores.
• Representación de temas hasta allí tabú como la violencia o la sexualidad...
• Renovación o deconstrucción de géneros del cine clásico estadounidense. 
• La masiva y global difusión de tales superproducciones.

En  1977  Spielberg  masificaría  su  agrado  por los ovnis al presentar Encuentros cercanos del tercer tipo. Una noche, Roy Neary -Richard Dreyfuss- observaría en el cielo de Indiana extraños objetos voladores. Nublado por la obsesión de comprender lo visto, se distanciaría de su mujer -Teri Garr- y respaldaría en Jillian Guiler -Melinda Dillon-, testigo de los mismos sucesos. Juntos buscarían una resolución al acertijo. Pero no estarían solos: aparecería un contingente de científicos  internacionales  para investigar.

Amante de las viejas series de aventura de los años 20 y 30, Spielberg lanzaría en 1981 Indiana Jones y los cazadores del arca perdida. Harrison Ford  protagonizaría  al  intrépido  doctor  Jones, un profesor de arqueología coleccionista de preciosas reliquias y al que el gobierno enviaría para capturar el Arca de la Alianza...

Clarividente y visionario, el genio retomaría en ese período con uno de los temas que más le fascina: el espacio y sus rarezas. Por eso, luego de concluir con el doctor Jones se abocaría de lleno y en tono accesiblemente hogareño a lo que para muchos sigue siendo su pieza maestra: E.T., El extraterrestre -un exótico marciano vagando  por  la  Tierra-.

Esta obra -1982- resumiría la excelencia de Spielberg  en  términos  de  puesta  en  escena, prolijidad e innovación técnica. De una repercusión majestuosa, E.T., El extraterrestre se tornaría hasta 1993 como la película de más rentabilidad  de  todos  los  tiempos. 

En 1985, El color púrpura. Este crudo drama social planteado en los albores del siglo XX, se concentraría en Celie, una joven afroamericana de 14 años embarazada del padre, y cuyo tormento se acentuaría con su entrega en matrimonio a un hombre que la esclavizaría y separaría  de  la  hermana... 

En 1989,  Spielberg regresaría  con  la  tercera parte de la saga por la que en 1981 se aclamaría a Harrison Ford. Indiana Jones y la última cruzada,  ahora  con  Sean  Connery,  los nazis -nuevamente- y el Santo Grial de objetivo. Recogería de los fanáticos una alta aprobación.

En 1993 emergería Parque Jurásico. El filántropo y multimillonario John Hammond, cumplía su sueño  de  clonar  dinosaurios  y  montar  un parque temático y de diversiones conocido como Parque Jurásico en la isla remota  de  Nublar.  Antes  de  su  inauguración, un paleontólogo, una paleobotánica, un matemático y un representante de inversores, arribarían a la isla para analizar los ejemplares y las instalaciones de esta reserva. Sin preverlo, un ciclón tropical, frágiles medidas de seguridad,  la  codicia  humana  y  el  salvajismo de estos depredadores, los atacaría de súbitamente junto a otros integrantes del parque desatando así un infierno y destrucción. 

El crédito y reconocimiento amasado por Parque  Jurásico  propiciaría  la  promoción de videojuegos, juguetes, parques temáticos y secuelas. Asimismo, Spielberg proseguiría con la tendencia de exportar dos películas al unísono -1989, 1993, 1997, 2002, 2005 y 2011-. 
Parque Jurásico, que se extendería en 1997 con El  mundo perdido:  Jurassic Park, sin embargo se vería opacada muy pronto. La culpable:  La lista  de  Schindler  (1993).

La lista de Schindler aludiría al empresario Oskar Schindler -Liam Neeson-, un nazi penitente que alejaría de los campos de exterminio -Holocausto- a más de mil judíos polacos al refugiarlos en su fábrica de Cracovia. La congénita gracia, poder persuasivo y dinero, serían su bastión...

Capaz  de conjugar  una  épica  magistral  con un desgarro inevitable, La lista de Schindler se  acreditaría en 1994 siete Óscar: mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor banda sonora, mejor montaje, mejor fotografía y mejor dirección artística. Adicionalmente, siete BAFTA y tres Premios Globo de Oro -mejor película, mejor director y mejor guion-. El genio conseguía lo que inequívocamente se merecía, acabando así con el maleficio de no atravesar de  tres  previas  nominaciones.

En 1997, el drama Amistad. Una historia real, acondicionada en julio de 1839, en la que se expondría  a  un  grupo  de  africanos apresados en  la  costa  occidental  africana  y  trasladados a Cuba para servir como esclavos en un barco. Revendidos  en  La  Habana  a  dos  españoles, se  los  embarcaría  en  una  goleta  llamada  La Amistad con rumbo a los Estados Unidos. Atemorizados, se amotinarían y tomarían el control del navío de los españoles con el propósito  de  navegar  hacia  las  costas  de África, algo que no se materializaría, pues guardacostas  de  la  armada  estadounidense los detendrían como esclavos fugitivos para juzgarlos  por  sus  crímenes...

En 1998 sería el turno de otro drama bélico: Rescatando al soldado Ryan; contextualizada en junio de 1944: desembarco aliado en Normandía, por la Segunda Guerra Mundial. De muy buena receptividad por lo descarnado de los combates, puesta en escena, y performance de sus actores, para 1999 Spielberg se abrazaría así a su segunda estatuilla de la Academia, la de  mejor  director.

En  2001 vendría A.I. Inteligencia Artificial. Tras un calentamiento global que a mediados del siglo XXI reduciría cuantiosamente los recursos naturales del planeta, germinarían unos robots llamados Mecas, humanoides aptos para imitar pensamientos y emociones. Ante ese déficit  imperante de recursos, los humanos precisarían permisos de natalidad, muy difíciles de adquirir, por lo que crearían a David, un prototipo de robot de Cybertronics diseñado para parecerse a  un  chico  y  sentir  amor.  Su  familia  adoptiva y Teddy, un osito de peluche robótico, lo protegerían de un mundo singular y peligroso. ¿Qué  ocurriría  con  David  y  la  humanidad?

En 2002 Minority Report. En este policíaco de ciencia  ficción,  transportado  al  año  2054  y con  Tom Cruise  y  Colin Farrell  como  dos  de los protagonistas, un departamento de policía especializado en Washington D.C. conocido como PreCrimen, predeciría el delito, evitaría muertes y procesaría a sus causantes al atraer las alertas mediante la infalible tecnología de manipulación psíquica que practicaría con tres adolescentes con habilidades precognitivas, sanados de  ciertos  trastornos  mentales. Sin embargo, un  día  este  sistema  se  volvería  una amenaza   para  algunos...

La  otra  de  ese  2002,  Atrápame  si  puedes. Con Tom Hanks y Leonardo DiCaprio como protagonistas, en esta comedia dramática y biográfica referida al raid delictivo de Frank Abagnale Jr., un estafador bancario y de identidades, se desnudaría cómo este (DiCaprio) acumularía  millones  de  dólares  simulando  ser piloto de aeronaves, médico y abogado mientras sorteaba las garras de un acechante agente del FBI, Carl Hanratty (Tom Hanks), cualificado en los fraudes con cheques. Tras pagar su condena, hacia 1974 Frank Abagnale ayudaría a esta Oficina Federal de Investigación (FBI) a atrapar a los falsificadores más escurridizos  del  mundo.
Spielberg  se  meneaba  en  ese  abanico  de géneros sorprendentemente innatos, simples, tensos, explícitos, intrigantes, evasores, e ilusorios: del thriller al drama, del drama a la aventura, pasando por la ciencia ficción y las contiendas  bélicas... 

En 2005, con La guerra de los mundos Spielberg reincidiría en uno de los argumentos que tanto adora. Tom Cruise y Dakota Fanning encabezarían este elogiado trabajo de suspenso y ciencia ficción, inspirada en la novela de Herbert Wells de 1898. Ray Ferrier -Tom Cruise-, un trabajador portuario y divorciado de Nueva Jersey que un fin de semana recibía la visita de sus hijos, Rachel -Dakota Fanning- y Robbie -Justin Chatwin-, sería parte de un fenómeno que afectaría su vida para siempre: una enorme máquina de tres patas con seres extraterrestres asaltaría  la  Tierra,  arrasando  con  todo...

En 2008 se estrenaría la cuarta odisea del mítico doctor Jones: Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal; esta vez pugnando por la Calavera de Cristal de Akator situada en un lugar lejano del Perú, en tiempos de Guerra Fría y  con  agentes  soviéticos  como  rivales...

En 2011 sería el inicio de Spielberg en la animé. Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio. Tintín -Jamie Bell-, un periodista de gran curiosidad y tenacidad, y su leal perro Milú  detectarían que en la maqueta de un barco comprado, (un Unicornio), se alojaba un secreto, un  tesoro  que  debían  investigar.  Casi  desde su posesión, Tintín se vería acosado por Ivan Ivanovich Sakharine -Daniel Craig-, un villano que finalmente le robaría el Unicornio. El héroe pelirrojo y Milú se unirían con el borrachín del Capitán  Haddock  para  recuperarlo... 

En 2015 Puente de espías. Ambientada en pleno auge de la Guerra Fría, este thriller y drama histórico se centraría en los sucesos concomitantes a la detención y enjuiciamiento en Estados Unidos del acusado espía ruso Rudolf Abel -junio de 1957-, defendido por el íntegro abogado James Donovan -Tom Hanks-, asediado por la CIA para que rompa el acuerdo de confidencialidad entre abogado y cliente. Tres años más tarde, es decir mayo de 1960, el eje se fijaría en el incidente  con el avión espía estadounidense infiltrado y derribado sobre la Unión Soviética. A raíz de estos acontecimientos, se suscitarían una serie de negociaciones entre ambos países, y con James  Donovan  como  nexo.

En 2011, los Papeles del Pentágono se desclasificarían  y publicarían. 

En su vasta trayectoria, el genio intervendría como productor en otras filmaciones de gran notoriedad. Algunas de estas serían: Poltergeist: Juegos diabólicos, Volver al futuro I y II, Los Picapiedra, Casper, Hombres de negro, Impacto profundo, La máscara del Zorro, Transformers, Jurassic World, entre muchas otras películas.

Más allá de su vocación

Como buen judío, Spielberg regularmente se compromete con eventos de caridad para organismos asociados con la Segunda Guerra Mundial  y  la  Fundación  de  Personas  Justas, la cual destina fondos a programas judíos sumergidos en su mayoría en aquellos que rinden  memoria  al  Holocausto. Es  creador  y  a su vez presidente honorario de la Fundación Shoah, la cual graba y conserva testimonios de sobrevivientes  y  otros  testigos  del  Holocausto.

   Vida privada

En  1985,  Spielberg  se  casaría  con  la  actriz Amy  Irving. Concebirían a Max.  Se distanciarían en 1989. En 1991, desposaría a la actriz Kate Capshaw con la cual se conectaría en la película Indiana Jones y el templo de la perdición, de 1984 -Steven renegaría de esta película al apuntar que "no  estoy  contento;  no hay  un  ápice  de  mis sentimientos"-. Ahijarían a Theo -sumándose a Mikaela, integrada de bebé-. Posteriormente gestarían a Sasha, Sawyer  y  Destry Allyn  -hay un séptimo hijo, Jessica,  del anterior  matrimonio de la mujer-. 

Patrimonio

De acuerdo a la revista Forbes, el ingeniero de la tira de videojuegos Medal of Honor y Boom Blox reúne una fortuna que rebasa los 3700 millones de dólares. Las ganancias de sus películas en todo el mundo, sin ajustar por inflación, excederían los diez mil millones de dólares, lo que haría de Steven Spielberg el director de cine con mayor recaudación de la historia. Aficionado al cómic, tiene una gran colección.

Más reconocimientos

En lo que refiere a las diversas condecoraciones de las que ha sido objeto, subrayamos: 

• Medalla al Servicio Público Distinguido, de la Marina de los Estados Unidos, por su loable apuesta en Rescatando al soldado Ryan. 
• El John Huston, de la Sociedad de Artistas. 
• Logros de una Vida, del Instituto Estadounidense  del  Cine.
• La Medalla Nacional de Humanidades de los Estados Unidos. 
•  La Orden del Imperio Británico. 
• El Premio Cecil B. DeMille. 
• El premio en memoria de Irving Thalberg. 
• Un BAFTA honorífico.  
• Un León de Oro Especial...  
• En el museo de cera Madame Tussauds de Londres, descansa una escultura en  honor suyo.